演算法鬼斧神工，AI 画作的神来之笔
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梵谷在圣雷米的圣保罗精神疗养院完成〈星夜〉（Starry Night），柏树与星空的位置都证实与梵谷病房向外望去的景色一致。
2022年4月，设计美学部落客在AI绘图工具Disco Diffusion程式敲下“星空下的向日葵花海”字句，一幅幅融合〈星夜〉、〈向日葵〉风格的画作在AI雕琢下产生，仿佛梵谷复活。
无门槛的AI工具
AI画作的创造力和想像力让人惊讶，充满视觉冲击力很难想像是AI几小时就完成，更重要的是，AI绘画工具Disco Diffusion甚至不需使用者有任何AI知识，仅需输入几段描述文字，一幅幅精美的画作就会以演算法生成。
Disco Diffusion是艺术家Somnai设计，程式背后是CLIP人工智慧图像生成技术，在Google Colab（云端笔电环境）运行，使用者不需有性能强劲的设备，只要网络稳定就能使用AI绘画工具。
想快速使用Disco Diffusion，掌握基本三步骤就可以。首先是以科学方式打开程式，点击代码执行程式“全部运行”，完成就能得到预设参数范例图，确保网络环境稳定及程式运行无误。
第二步就是设置生成图像的基本参数，掌握三参数即可满足初步使用需求。页面滑至“3. Settings”处点击，“batch_name”代表生成图片的文件夹名称；“width_height”代表生成图像尺寸，数值必须为64的倍数，数值越大生成图片所需时间越长；“4. Diffuse!”处找到“n_batches”，代表最终生成图片数量。
第三部最关键，就是描述想生成的画作。打开程式“Prompts”（描述词），初始页面预设描述词为“A beautiful painting of a singular lighthouse, shining its light across a tumultuous sea of blood by greg rutkowski and thomas kinkade, Trending on artstation.”、“yellow color scheme”。
整个画作描述词可拆解为五个维度理解──画种描述、内容描述、画家描述、参考渲染方式、颜色描述。
- 画种描述：A beautiful painting of
- 内容描述：a singular lighthouse, shining its light across a tumultuous sea of blood
- 画家描述：by greg rutkowski and thomas kinkade
- 参考渲染方式：Trending on artstation（CG艺术家社群）
- 颜色描述：yellow color scheme
透过AI画作五维度描述词，就能靠下面描述词得到让人惊叹的画作：“A beautiful painting of a starry night , shining its light across a sunflower sea by James Gurney , Trending on artstation.”、“yellow color scheme”（黑色字体标出与预设描述词的差异）。
基础掌握Disco Diffusion，参数无误下，仅需靠程式预设描述段落，变更关键词，就能获得数张AI画作。上述五类描述对AI创造的作品风格有巨大影响。
有网友希望用Disco Diffusion呈现上海封城，用“上海”和“抗原”当描述词。
（Source：Annabelle_Salvatore）
还有混搭穿越时空元素，将未来神话“三体”与过去神话“封神演义”融合。
（Source：White_Mustang11）
不得不承认，AI赋予Disco Diffusion天马行空的想像力确实让人惊讶，相对早期AI绘图工具是云泥之别，隐约绘画领域AI似乎一只脚已跨越门槛，进入人类独有的艺术创造力领域。
AI让我们失业或早点下班？
面对不断降低的绘画门槛及演算法愈强大的AI，Disco Diffusion的出现自然是水到渠成的事，但有多少人对强大创造力赞不绝口，就有多少人担心工作被AI绘画工具取代。社群媒体不少人表示已用Disco Diffusion作画，取代找外包画师。
AI是否将取代人类是老生常谈话题，Disco Diffusion绘画领域的实际应用，其实有不少缺点。目前Disco Diffusion对部分描述语辨识还不够准确，有网友输入宫崎骏，结果AI将宫崎骏老爷爷头像加入画，让人头冒三条线。
（Source：JZ_打个比方）
Disco Diffusion人像创作有时也很怪异，如下图脸部诡异重叠的神仙。
（Source：Tiny_Radi）
不少艺术界人士表示Disco Diffusion细节常出现不符整体逻辑的元素，如需商用，仍得具备一定绘画功力的人调整过。
当然Disco Diffusion还有种种缺点故无法取代画师，但AI每分每秒都在进步，Disco Diffusion下一版、下下版，或新出现MIDI Diffusion、CAOMEI Diffusion等AI程式，逐渐改善描述词辨识不足、人像掉San值、细节诡异等问题后，那时人类该如何？
早在AI出现前，就有先贤对绘画未来存疑，后来乃至对创作者主体性都持悲观态度。1839年，法国沙龙宠儿保罗德拉罗什首次看到摄影印刷品后高喊“绘画已死！”1935年，英国地区美术馆馆长肯尼斯克拉克发文在《听众》杂志疾呼绘画艺术可能没有未来；1976年哲学家罗兰‧巴特更直接宣布“作者已死”（The Death of the Author）。
作者是历史的产物。罗兰‧巴特看来：“一件事一经叙述……声音就会失去起因，作者就步入死亡。”“文本是由各种引证组成的织物，来自文化成千上万个源点”、“只不过是包罗万象的字典，其他所有字都只能借助其他字解释，且如此下去永无止境”、“一个文本是由多种写作构成，写作源自多种文化并相互对话、相互滑稽模仿和相互争执”。
米歇尔‧傅柯更指出甚至“作者”两个字为文本来说在不同社会背景、话语背景的意义也完全不同，《礼记‧乐记》称：“作者之谓圣，述者之谓明。”“作者”意为创始之人；《论语‧宪问》言：“子曰：贤者辟世，其次辟地，其次辟色，其次辟言。子曰：作者七人矣。”“作者”意为隐士；《史记‧平准书》记载：“当是时，汉通西南夷道，作者数万人。”“作者”意为工匠。“作者”本身意义也是不断消解构建。
如果文学、艺术画作创造者的“作者”早已“死亡”，后来者的AI又如何逃脱？一切创作都不能离开所处的话语、社会、文明而有意义，即便那个“作者”是AI。
AI画作有意义吗？
如何评估艺术作品？通常是分析艺术形式。如画作形式与构图、材料与技巧、线条、色彩、色相、肌理、空间、体块与体量、透视与短缩、比例与大小等。
上述判定标准又离不开历史，如近代油画多用亚麻子油调和颜料，19世纪后期则逐渐出现丙烯颜料，不同颜料决定画作表现方式和绘画手法，无法将万年前壁画与近现代街头涂鸦艺术以同角度评量。
一件艺术作品的创作时间（物质证据、文献证据、直观证据、风格证据）、风格（时代风格、地域风格、个人风格）、主题、作者、委托人（作者有偿作画和作者个人创作，画作目的和含义或不同）等元素都很重要。
《加德纳艺术通史》前言说：“继续关注风格、时间顺序、图像志与技巧同时，我们……更关注作品功能与背景。考察作品时，我们会考虑生产的社会，生产的时代──目的与含义……我们致力将艺术艺术与建筑历史、政Z与社会背景结合。因此，我们常将绘画、雕塑、建筑和所谓次要艺术一起处理，强调它们如何共同反映一个文化的传统与抱负，而不是当成独立截然不同的媒介处理。”
AI历史靠人，AI画作的色彩、结构、风格笔触也皆来自浩瀚的人类艺术史，愈感AI创作的强大，便会愈惊讶于人类艺术史上无数天才艺术家的创作。
（本文由 品玩 授权转载；首图来源：shutterstock）
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